In ihrer Videoarbeit „Srusral Møra Kup“ [Junge spinnende Frauen] (2018) zeigt die Künstlerin Julieth Morales (*1992, Kolumbien) Familienmitglieder und Nachbarinnen beim Spinnen. Sie spinnen jede in ihrem eigenen Rhythmus mit einer Fallspindel Rohwolle zu Garn. Durch die körperliche Nähe, die synchronen Bewegungen und den geteilten Raum manifestiert sich hier nicht nur die Garnherstellung, sondern auch ein sozialer Zusammenhalt. Es ist das Gemeinschaftsgefühl einer neuen Generation indigener Frauen, die sich eine Textiltechnik als Wissenspraxis wieder aneignen, welche ihre Mütter gezwungen waren zu verlernen. Textile Praktiken wurden bereits während der Kolonialisierung des lateinamerikanischen Kontinents marginalisiert und sollten schließlich im Zuge von staatlichen Bildungsreformen im 20. Jahrhundert systematisch durch ein westlich geprägtes, zweidimensionales Lern- und Textverständnis überschrieben werden.
Mein Vortrag widmet sich aus postkolonialer Perspektive Videoarbeiten von Elvira Espejo Ayca (*1981, Bolivien) und Julieth Morales aus den 2010er Jahren, die das Spinnen als widerständige Praxis zum Thema haben. Beide Künstlerinnen verbinden in ihren Werken Selbstermächtigung, Gemeinschaftsbildung und Wissensvermittlung mit postkolonialer Kritik. Meine These ist, dass das performative Spinnen hier explizit als Kompetenz und körperbezogene Wissensform zum Ausdruck kommt, die über Jahrzehnte mit staatlichen Alphabetisierungskampagnen in Konflikt stand. Meine Argumentation stützt sich auf Archivrecherchen und die Auswertung von Protokollen der bolivianischen und kolumbianischen Bildungsministerien ab den 1960er Jahren. Dadurch verorte ich textile Praktiken konkret in einer zeitgenössischen, politischen Realität, wodurch Narrative dekonstruiert werden, die indigene Kulturen als statische Relikte einer endlosen Vergangenheit mythologisierten.