Spätestens im Zuge der linguistischen Redefinition des Kunstobjekts in den konzeptuellen Praktiken der 1960er Jahre und deren (faktografisch inspirierter) Erweiterung in der ortsspezifischen bzw. institutionskritischen Kunst seit den frühen 1970er Jahren kann für bis heute dominante ästhetische wie diskursive Formationen innerhalb der zeitgenössischen Kunst die (indes niemals vollständig auflösbare) Gleichung von Kunst mit Information gelten. Kennzeichnend für solche Praktiken war und ist nicht nur die Proliferation von Text als Medium künstlerischer Präpositionen, sondern auch die (u. a. von Craig Owens in Anschluss an Barthes benannte) Passage vom Werk zum Rahmen, d. h. die Integration und Gestaltung konventioneller Elemente der Vermittlung in Ausstellungssituationen, so dass Wandtexte und Wall Labels, Handouts und Kataloge nicht mehr nur einem dem ästhetischen Objekt äußerlichen musealen Apparat angehören, sondern als Supplemente das Werk entscheidend komplementieren oder zuvorderst konstituieren.
Vor diesem Hintergrund analysiert der Vortrag in einer Serie von Fallstudien die Praxis des US-amerikanischen Künstlers Cameron Rowland, dessen Ausstellungen seit 2014 sich, so die These, sowohl dadurch auszeichnen, das Verhältnis und die Gewichtung von Objekt und Text in räumlichen Konstellationen (und über diese hinaus) zu verkehren als auch (und damit unmittelbar einhergehend) ein radikal neues Verständnis, genauer eine aktuelle dekoloniale Phänomenologie des Readymades zu etablieren. Rowlands Ausstellungen (etwa im Artists’ Space, New York 2016, Moca, LA 2018, im ICA, London 2020 und derzeit im MMK, Frankfurt a. M. 2023) konfrontieren Betrachterinnen und Betrachter in provokant spärlichen Settings mit appropriierten Alltagsobjekten und exponierten architektonischen Elementen, auf deren Matrix der Produktion wie Provenienz in aufwendig recherchierten, theoretisch informierten und immens elaborierten Texten zur Geschichte und Gegenwart rassifizierter Arbeits-, Eigentums- und Gewaltverhältnisse verwiesen wird.

Der Vortrag strebt an, anhand von Rowlands Praxis ein – erst und nur durch eben diese umfangreichen, z. T. sogar exzessiven Kommentierungen begründetes – Konzept des „annotierten“ (statt „assisted“) Readymades zu entwickeln, welches zugleich auf Analytik und Affektivität setzt und in der Auseinandersetzung mit dem persistenten Erbe von Sklaverei und Kolonialismus eine politisch engagierte Fortschreibung der Institutionskritik in der zeitgenössischen Kunst leistet.