Die chilenische Künstlerin Cecilia Vicuña kombiniert in vielen ihrer Rauminstallationen eigene Textilarbeiten mit archäologischen Artefakten. Dabei führt sie andine Textiltraditionen wie etwa die Knotentechnik der Quipus fort, skaliert sie allerdings für institutionelle Ausstellungsräumen neu: Die andinen Textiltechniken werden in meterhohe, raumgreifende Dimensionen vergrößert und so zu einem unübersehbaren Teil der transkulturellen Kunstgeschichte.
Vicuña bewegt sich mit ihrem Vorgehen und Selbstverständnis innerhalb postkolonialer Diskurse, bedient sich stereotyper Vorstellungen und entzieht sich gleichsam Klischees. Vor diesem Hintergrund bilden Konzepte, Techniken, Ästhetiken und historische Kontexte, die sich mit westlichen Diskursen und Begrifflichkeiten nicht greifen lassen, den epistemologischen Rahmen meines Vortrags. Im Hinblick auf kuratorische sowie historiografische Praktiken analysiere ich das Zusammenwirken von Textil, Zeit und (institutionellem) Raum aus einer transkulturellen Perspektive. Ein zentraler Punkt meiner Analyse ist die gängige kuratorische Praxis, zeitgenössische – insbesondere lateinamerikanische – Textilkunst nicht autonom, sondern in einem vermeintlich präkolonialen Kontext zu zeigen, wodurch mystifizierende, exotisierende und naturalisierende Narrative (re-)produziert werden. Dabei frage ich: Welche temporalen oder diskursiven Räume eröffnen sich zwischen den historischen Artefakten und der Gegenwartskunst? Welche Problematiken, etwa der Stereotypisierung, birgt die Zusammenstellung? Aber auch: Welches Potenzial bietet Vicuñas zeitübergreifendes und raumeinnehmendes Konzept für die Kunstgeschichtsschreibung?